Musikhistoria lyssna
Även under denna period fanns det stora skillnader mellan cool populärmusik och kyrklig musik. Tekniken för den polyfoniska inställningen var mycket långt borta, och till exempel stod Palestrinas satetiska teknik som idealisk till denna dag. Viktiga Kompositörer att veta: italiensk kompositör Claudio Monteverdi. Huvudartikel i barocken: Den barockmusikaliska perioden efter renässansen kallas vanligtvis barocken i traditionell musikhistoria.
Mer än det fungerar. Epokerna flyter in i varandra och du kan också göra fler uppdelningar, men de största och viktigaste perioderna att veta listas nedan. Vi spelar exempel från nuet och diskuterar skillnader och likheter. Kompositörerna kunde låna sitt material från den populära spelmanens musik, från dansmusik på hoven eller från trubadur och hans arvtagare under den sista delen av medeltiden.
Wiener Classicism ca Wien Classiism var storhetstiden för instrumentalmusik. Det viktigaste för det mesta av musiken under denna period var en gemensam bas, ett sätt att markera ackord. Den huvudsakliga artikeln av renässansen: Renässansmusikhistorikern bestämde sig för att använda termen renässanskonst för att beteckna perioden från slutet av seklet till början av talet.
Lutan var väldigt populär, men nu ersattes den gradvis av olika nyckelinstrument. Lusten att återuppliva det gamla dramat gav upphov till opera, och följaktligen musik som var mer baserad på melodi med ackompanjemang än på polyfonisk kyrka och högre musik. Lyssna och läs mer musik från istiden och den antika medeltiden. Det mesta av musiken byggdes kring en sektion där bas och improviserat akkompagnement spelades.
I slutet av seklet började vardagliga texter och melodier användas i tidigare icke-textuella överturer, det blev en slags studerad konstform för att kombinera vardagliga melodier så konstgjorda som möjligt med det fortfarande mestadels Gregorianska canthus-företaget. Under medeltiden var Kompositörer intresserade av hur melodier lät, och melodier komponerades i en av åtta kyrkliga toner, faktiskt olika skalor med några toner.
Isens Musik 33 f. De första var Virgin och Spinett. Strängorkestern tog sin färdiga form. Detta område kallas vanligtvis ARS Antiqua. Opera var en viktig drivande faktor i musikalisk utveckling, liksom uppkomsten av konsertbeteende. Ars antiquas advokater var i konflikt med en något senare rörelse, som redan hette Ars nova. Johann Sebastian Bach arbetar.
Framåt i andra halvan av talet och början av talet skrevs på Organum uppsättningar med tre och fyra rörelser i Paris av grupper av kompositörer, som forskare senare kom att kalla skolan Notre Dame. Isabella Leonarda är en italiensk kompositör och nunna. Bach kallas vanligtvis fadern till klassisk musik. Konserten, sonaten och symfonin är de tre största kompositionsformerna.
Instrumenten var i mitten, och musiken skapades för sin egen skull. Mer information om medeltidens musik hittar du här: musik från medeltiden av viktiga kompositörer som kan vara kända från medeltiden: Hildegard av Bingen Guillame de Machaut John Dunstable cirka 60 verk. Wolfgang Amadeus Mozart kompositör från Österrike. Antonio Vivaldi är en italiensk kompositör. På verk. Renässansens antikviteter har återupptäckts.
Således utvidgade de det musikaliska uttrycket. Under renässansen utvecklades många verktyg för att bli mer tekniskt avancerade. Denna period varade mellan och under denna tid, kompositörer som Claudio Monteverdi, G. Hander, Antonio Vivaldi och J. Det verkade ha börjat i Italien och sedan spridit sig i olika former i resten av Europa. Kompositörer som arbetade inom Ars Nova-traditionen utvecklades och började använda nya former av notation som möjliggjorde kombinationer av rytm med två och tre divisioner.
I kyrkomusikens heliga musik har likheterna mellan helig och profan musik blivit suddiga. Mer komplexa rytmer har införts. Till stor del på grund av tryckkonsten, men också för att musikteoretikerna på den tiden hade ett mer praktiskt fokus, är källmaterialet mycket rikare än under medeltiden. Bland annat sonatformen, som har stor inverkan. Reglerna är fastställda för hur Kompositörer ska skriva.
Men många instrument har överlevt, där fotflöjter är bland de tidigaste instrumenten. Byggverktygen installerades och lutningen användes i stor utsträckning. Kr Det mesta av den riktigt tidiga musiken och musiken är inte skriven med anteckningar, och i många fall är det svårt att förstå hur det kan låta. Orkestrarna blir större och större, och instrumenten genomgår flera uppgraderingar och förbättringar, vilket ökar deras ton och spelförmåga.
Former som oratoriska resurser som inspirerades av opera tittade in i kyrkorummet.