Den gråtande kvinnan
Redan vid tjugo års ålder var hon en befriad, odlad och hängiven kvinna. Picasso använde ljusa färger och djärva linjer för att förmedla figuren i en komplex serie vinkelformer och plan. Som bevis på detta pekade Jones på element i målningen, såsom blomman i kvinnans hatt, floden i hennes flytande hår och omvandlingen av hennes högra öra till en fågel, smuttar på hennes tår, en möjlig representation av ett nytt liv.
Den gråtande kvinnan skiljer sig emellertid från dessa figurer genom att Picasso använde kubistiska former av fragmentering för att skildra ansiktet i en serie vinklade plan snarare än de platta, böjda bilderna i Guernica. Dora Maar var trött på upplösningen, men hon var stark nog att övervinna sin depression, fortsätta att leva sitt liv och förstå sig själv som konstnär.
Stölden tvingade familjen att ompröva sina säkerhetsåtgärder, och detta ledde till att målningen erbjöds att hyra av Tate. Dora Maar var inte den första och inte den sista kvinnan som kände sin intensiva kärlek, som sedan slutade i det djupaste föraktet. Picassos handlingar är ett tecken på de svåra relationer han hade med kvinnor. Picasso förklarade att "Dora M' a Toujours Fat Peire " och skildrade henne många gånger på ett sådant sätt att Maar senare medgav att Picasso förmodligen hämtade inspiration från hennes sorg.
Han blev sedan lånad på Tate. Den andra versionen, som sägs av några som kommer att bli den näst bästa, tillhör National Gallery of Victoria. Detta beror delvis på Picasso själv, som efter deras separation minskade dess betydelse. De lidande kvinnornas symbolik var direkt relaterad till Spaniens lidande, som råder i guernicas ikonografi. Ansiktet är avbildat ur blandade synvinklar, med näsan i Profil, munnen i tre fjärdedelar och ögonen som ser framifrån.
För Picasso representerade bilden av en kvinna med ett dött barn inbördeskrigets verklighet, som undersöktes i franska medier med bilder av mödrar och barn i lidande. Det borde kosta mellan 60 och 80, det var min mest värdefulla besittning. Men Dora Maras roll i skapelseprocessen stördes av konsten. Detta är en oljemålning på duk som mäter 61 x 50 cm och signerad "Picasso 37" nära mitten på höger kant.
När Penrose återförenades med målningarna på polisstationen i Chelsea grät han nästan. Den ställdes ut på Whitechapel Gallery i en stor utställning av surrealistiska konstverk.senare, i Indien, ställdes den ut tillsammans med Guernica i London och Brighton.Frances Morris, chef för samlingar på Tate Modern, beskrev den som "ett stort ögonblick av surrealism" och "en fantastisk skildring av kvinnlig sorg och en metafor för Spaniens tragedi.
Hon tillhörde de surrealistiska kretsarna i Paris, och hennes vänner var de stora poeterna och tänkarna på den tiden. Dessutom använde den franska Folkfronten sådana fotografier för att protestera mot konflikten, även om Picasso var ateist, trodde John Richardson att hans konst hänvisade till religiösa teman. Picassos biograf, Roland Penrose, som var den tidigare ägaren, tyckte att det var en illustration av optimism, kanske som skildrar sorgens helande kraft.
Det var Picasso som lämnade henne för en annan kvinna, Francoise Gilot. Tate uppmärksammar särskilt den barnsliga men slående återgivningen av ögonen, som avbildades som båtar eller överfyllda tallrikar och placerades ovanpå huvudduken för att ge en intensiv utforskning av fysisk och känslomässig stress. Hon var en symbol för tusentals desperata människor under andra världskriget.
Förhållandet med Picasso varade från och i nästan tio år. Det är ett av en serie konstverk baserade på temat om en gråtande kvinna som Picasso skapade under produktionen av Guernica. Förutom den trassliga massan av händer, mun, tänder, näsduk och tårar i mitten av målningen, avbildade Picasso också ögonen med stor analytisk uppmärksamhet.
Sammansättningen av denna målning är mycket stiliserad. Penrose gav sedan målningen till Anthony Penrose i ett konstverk som stals men återfanns. Trots sin abstrakta natur kan modellen för detta porträtt identifieras som Dora Maar, Picassos älskare. Dora Maar fick också representera en gråtande kvinna, men hon grät inte. Denna ansiktsbehandling upprepas på ansikten av Guernica-kvinnor.
Penrose citerades i Daily Mirror som att ha sagt: "Mitt mest värdefulla fotografi var en Picasso som heter A Woman Crying, som jag köpte direkt efter att han målade den. Picasso skapade olika versioner av kvinnans ansikte under hela sin serie målningar, med kvinnan avbildad i oändliga tårar och ibland vriden till bekännelse. Målerierna restaurerades till slut av arbetare i huset, som skulle rivas i Ealing i London i Juli.
Det var som om tragedin hade kommit utan förvarning. Picassos besatthet av henne intensifierades [vid den tiden], men för att döma av hennes konstnärsbilder uteslöt den ömhet. När Picasso målade Guernica var Dora Maar ständigt vid Hans sida och fotograferade de olika stadierna i skapandet av verket. Jag köpte den när färgen fortfarande var våt. I synnerhet fortsätter den gråtande kvinnan temat sorg, vilket kan ses på bilden av en skrikande kvinna som håller ett dött barn i Guernica.
Hon dog före 90 års ålder. Marilyn McCully uttryckte åsikten att arbetarna i den gråtande kvinnan är förknippade med Mater Dolorosa, Vår Fru av sorg, och sade:: "I sin kärna som bilder av konst ligger deras känslomässiga kraft i deras ursprung bland det målade träet, livsstora statyer av Madonna som bärs i Spanien i religiösa processioner, vars tårar är ädelstenar som gnistrar när de springer nerför kinderna och vars kläder är riktiga spetsar, sammet och silvermynt är också andra vardagliga." Jonathan Jones för The Guardian noterade att målningen visar både hopp och raseri.
Detta element uttrycktes i tidigare verk som Picasso producerade samma år, vilket var mest intensivt mellan 12 och 18 oktober, tidigare målningar visade också näsdukssymbolen i kompositionen. Dora Maars politiska engagemang föddes långt innan hon träffade Picasso. Språk: svenska sidor: Saint Guernica anses av många konsthistoriker som ett av de viktigaste konstverken, eftersom det har blivit en symbol för kampen mot Nazism och ondska i världen.